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«Se necesita valor para decir que sí para descansar y jugar en una cultura donde el agotamiento se ve como un símbolo de estado». ~ Brené Brown
«Tienes agotamiento». Escuché estas tres palabras en trance, dije gracias y salí de la llamada con el médico.
Parte de mí lo había sabido.
Los interminables días que pasé en la cama mirando el techo sin motivación para hacer nada. La incapacidad de centrarse en mi pantalla. Y las repentinas explosiones de lágrimas cuando vi aparecieron otra reunión en mi calendario.
Sabía que todo esto no period regular. Que algo iba mal.
Pero otra parte de mí estaba incrédula. ¿Burnout? ¿Cómo puedo quemarme si estoy haciendo lo que amo?
Hace solo tres años, cofundé una empresa para ayudar a los pacientes con enfermedades crónicas. Estaba aquí para cambiar el mundo, para ayudar a otros, a construir algo significativo.
¿Cómo es posible quemarse siguiendo su propio sueño? Eso es algo que solo le sucede a las personas miserables en sus nueve a cinco trabajos.
Mientras me sumergí más, aprendí lo equivocado que estaba.
En realidad, es mucho más común agotarse cuando administra su propia empresa que cuando es un empleado.
La montaña rusa financiera, los rechazos en el camino, los innumerables fines de semana pasados trabajando sin tomar un descanso, no estamos hechos para eso.
No importa si estamos siguiendo nuestro propio sueño o el de otra persona.
Entonces, como el perfeccionista y el estafador que period, pensé: arreglemos esto rápido para poder volver a sintiendo alegría por lo que estoy construyendo.
Leí los libros de autoayuda, hablé la terapia, comencé el teaching de mentalidad, probé diferentes técnicas de productividad, pero el vacío dentro de mí, la desmotivación, la incapacidad de sentir alegría, nada desapareció.
Y debajo de todo esto había un miedo paralizante: ¿Qué pasa si solo me pondré saludable si dejo todo lo que he construido?
El punto de inflexión llegó un día, de la nada.
Estaba sentado en la playa mirando la puesta de sol, y mientras veía el sol poniéndose en sus colores glamorosos, escuché una voz dentro de mi cabeza decir: «Ve a comprar pintura». Al principio, lo despidí, pero se volvió cada vez más fuerte hasta que prácticamente gritó: «Ve y compra pintura «.
Y así lo hice. Fui a la tienda de dólar más cercana, compré acrílicos baratos, un pequeño lienzo y algunos pinceles.
En casa, puse una bolsa de plástico en mi cama, y sin pensarlo, comencé a pintar.
La primera pincelada me golpeó profundamente. Sentí que mi cuerpo y mi corazón exhalan: ¡Finalmente, has vuelto a casa!
Pinté durante horas. Y cuando terminé, estaba exhausto, pero fue un buen agotamiento, como después de una larga caminata, cuando estás lleno de un amor tranquilo por dentro.
Por primera vez en meses, caí en un sueño largo y largo. Cuando me desperté la tarde siguiente, el vacío ya no se sentía tan grande.
Sentí … no pude describirlo al principio. Hasta que me di cuenta: Me sentí feliz.
Pasé los siguientes meses pintando todos los días.
Aprendí diferentes técnicas, inventé las mías, y con cada dibujo, dejé rastros de exceso de trabajo, crítica, juicio, perfeccionismo y autopresión.
Después de un tiempo, tuve curiosidad. Quería entender lo que el arte realmente me había hecho. ¿Fue posible curar el agotamiento «justo» pintando?
Así que bajé por la madriguera del conejo: estudiar, aprender, experimentar. Cuanto más profundo fui, más me di cuenta de que no se trataba realmente del arte.
El arte period solo la herramienta. Una herramienta para crear espacio para sentir, procesar, cambiar la narrativa interna.
Quizás sepas a qué me refiero. Tal vez esté completamente agotado y agotado por su trabajo, ya sea en un trabajo exigente o en su propio negocio, y le pregunta por qué esto le está sucediendo. Tal vez ya sepas que no puede continuar así, pero te sientes atrapado en la situación en la que estás.
Si es así, aquí hay algunas cosas que me ayudaron en mi proceso usando el arte y eso también podría ayudarlo.
Y no, no necesita materiales elegantes o técnicas específicas.
El tipo de arte que encontré más curación se llama arte terapéutico. No se trata del resultado; se trata del proceso. Las pinturas no tienen que ser bonitas. A veces son solo garabatos negros, círculos, formas indefinidas. Se trata de expresarse en el papel.
Así que aquí están: las cinco lecciones que me ayudaron en mi búsqueda para sanar del agotamiento.
1. Conéctese con su creador yo.
Tu creador yo es la parte de ti que existe más allá de los roles, responsabilidades y presión de tu trabajo. La parte de ti que está aquí simplemente para crear y expresar.
Burnout nos desconecta de esa parte de nosotros mismos. A través de la pintura consciente, podemos hacer espacio para girar hacia adentro, explorar libremente y reclamar un sentido de agencia sobre nuestra propia experiencia.
Cuando usa el arte terapéuticamente, no hay necesidad de demostrar nada o lograr un resultado. Se trata de estar presente en el momento, sentir que tus manos se mueven por el papel y de dejarlo estar.
Eso es lo que ayuda a reconectarte con tu sentido de vitalidad y al verdadero tú debajo de todo el ruido.
2. Libera el estrés de su cuerpo.
El agotamiento y el trabajo excesivo no son solo problemas de mentalidad. Toda el estrés, todas las emociones que eligió para no sentir en el camino, se almacenan en su cuerpo.
Su cuerpo literalmente entra en modo de supervivencia, y ninguna cantidad de pensamiento o conversación arreglará lo que está sucediendo en su sistema.
El arte terapéutico es una práctica mente-cuerpo que ayuda a procesar la tensión, emociones, traumas y estrés que se han almacenado durante años.
El acto de pintar, mover las manos y dejar que las emociones fluyan a través del shade sobre el papel le permite a su cuerpo exhalar y relajarse. Le da a su sistema el descanso por el que ha estado gritando.
3. Reescribe la historia de éxito que se ejecuta en tu subconsciente.
La mayoría de lo que impulsa nuestras acciones no proviene del pensamiento consciente, proviene del subconsciente, que da forma al 90-95% de cómo pensamos, nos sentimos y actuamos.
Aquí es donde viven todas las creencias ocultas que nos llevan al exceso de trabajo y al agotamiento: «Descanse es vago», «Si disminuyo la velocidad, fallaré», «El éxito tiene que ser difícil».
Incluso si sabes lógicamente que esto no es cierto, tu subconsciente no. Sigue funcionando en estos viejos programas.
A través de la pintura libremente e intuitivamente, puede proyectar estos patrones de pensamiento en el papel. Puede darse cuenta de querer controlar el resultado, juzgar el proceso o sentirse ansioso cuando las cosas se vuelven desordenadas.
Y en esos momentos, tienes la oportunidad de suavizar, desafiar las viejas historias y mostrarle a tu sistema que hay otra forma de vivir y crear.
4. Deja ir lo que ya no funciona.
El agotamiento es una señal de que algo que has estado llevando, un hábito, un papel, una creencia, una concept, ya no está alineada con tu ser más alto.
El arte te da un espacio seguro para practicar dejar ir. En el lienzo, puedes management de liberacióndeje que las cosas se desordenen y permita que lo que quiere surgirá para aparecer sin necesidad de arreglarlo o forzarlo.
Esto refleja lo que necesitamos hacer en la vida: afloje el agarre, experimente y confíe en el proceso. Cuando practicas la rendición de manera pequeña a través del arte, se hace más fácil aflojar tu management sobre las cosas más grandes que te drenan.
5. Redescubre tu alegría de nuevo.
Una de las cosas más dolorosas del agotamiento es perder su sentido de alegría. Todo se vuelve opaco, gris y pesado.
El arte terapéutico te invita a volver a la alegría sin un objetivo. No se trata de hacer algo bonito o útil. Se trata de jugar con colores, estar completamente presente y simplemente observarse.
Cuando pinta solo para la experiencia, le recuerda a su sistema cómo se siente divertirse y estar aquí sin necesidad de ganar nada.
Y eso, en sí mismo, es una forma poderosa de sanar.
El agotamiento no significa que hayas fallado o que estés roto. A menudo es una señal de que algo en tu vida o en ti está listo para cambiar. Para mí, la pintura se convirtió en el espacio seguro y alegre para mí.
Lo mejor es que no necesitas ser un artista para usar la pintura en tu proceso de curación.
Lo que importa es hacer espacio para escuchar hacia adentro, dejar que su cuerpo exhale y suavizar las viejas historias que ha estado llevando.
Y cuando lo hagas, te sorprenderá lo que sigue vivo dentro de ti, esperando volver a casa.
Acerca de Christine Peine
Christine Peine es una entrenadora de reprogramación subconsciente y facilitadora de arte terapéutico que ayuda a los entrenadores y fundadores a limpiar bloques a nivel de raíz que causan agotamiento, techos de ingresos y temores de visibilidad. A través de un trabajo subconsciente profundo y herramientas creativas de autocuración, ayuda a los clientes a crear un éxito sostenible con más libertad, alegría y energía. Discover los recursos gratuitos para la curación subconsciente en christinepeine.com o conectarse con ella en Instagram @christine_peine